Victoria nos deja un regalo de Eugéne

¡HOLA LECTORES!

  

   Aquí os dejamos vídeos con imágenes de representaciones de obras de Eugéne Ionesco, esperamos que os guste. ¡Disfrutad de la mañana! 

Yo y mi amigo Eugène

¡HOLA LECTORES!

   ¿Cómo están mis lectores favoritos? Espero que bien y sino yo, Victoria, os voy a dar razones para llevar bien la mañana, os voy a hablar de un buen amigo mio que conozco desde algún tiempo, se llama Eugène Ionesco y es un dramaturgo francés, si queréis saber más sobre él quedaros a leer un poco sobre su vida.

    Eugène Ionesco es un dramaturgo y escritor francés que es considerado uno de los mejores dramaturgos del teatro del absurdo. Nació el 26 de noviembre de 1909 en Rumanía pero cuando tenía un año emigró junto sus padres a París, dónde viviría hasta los 13 años. En 1925 volvió a Rumania y estudió la carrera de Letras. Enseñó francés durante tres años en un Instituto de Bucarest, hasta que en 1938 regresó a Francia para establecerse definitivamente. Trabajó en una editorial, después en un banco y empezó una tesis doctoral sobre la muerte en la poesía francesa que no terminaría. Se relacionó con el grupo de la revista literaria Cahiers du Sud antes de dedicarse por entero a su producción dramática.

   En 1928, Eugène Ionesco debuta como poeta en Bilete de Papagal (Notas de loro), revista diaria famosa por su formato minúsculo. Entre 1929 y 1933, estudia la licenciatura de francés en la Universidad de Bucarest. Publica su primer artículo (sobre Ilarie Voronca) en la revista Zodiac en 1930. Ese mismo año conoce a Rodica Burileanu, estudiante de filosofía y derecho.

En 1931 escribe Elegii pentru fiinte mici (Elegías para seres pequeños), (poesía) influenciado por Francis Jammes.

   Entre 1928 y 1935 escribe artículos en las revistas Vremea (El tiempo), Azi (Hoy), Floarea de Foc (La flor de fuego), Viata Literara (La vida literaria), Romania Literara (Rumanía literaria), Axa (El eje), Fapta (El hecho), Ideea  Romaneasca (La idea rumana) y Zodiac (Zodiaco).

   En 1938. El mismo año obtiene una beca del estado rumano para ir a París a escribir una tesis (que nunca acabó) sobre "el asunto del pecado y el asunto de la muerte en la poesía francesa desde Baudelaire". En París empieza a mostrar interés en los escritos de Emmanuel Mounier, Berdiaev, Jacques Maritain y Gabriel Marcel. En 1939 conoce a Henri Thomas y a todo el grupo de la revista Esprit. Va a Marsella (contacta con Les Cahiers du Sud y Leon-Gabriel Gros). Desde París envia informes a la prestigiosa revista mensual literaria y científica Viata Romaneasca (La vida rumana). Ionesco vuelve a La Chapelle Anthenaise para visitar el paraíso perdido de su niñez.

  Cuando la Segunda Guerra Mundial fue declarada ese mismo año se vuelve a Rumanía, donde trabaja como profesor de francés en la escuela secundaria de Sfantul Sava en Bucarest. La situación en Rumanía era tan mala que se arrepiente de haberse ido de Francia y, después de muchas tentativas fallidas, finalmente vuelve a Francia en mayo de 1942con su esposa, gracias a los amigos que les ayudan a conseguir los papeles.

   En febrero de 1984 es hospitalizado y permanece en coma diabético por dos días. A pesar de esta crisis, más adelante el mismo año, viaja y da conferencias en varios países europeos y en los Estados Unidos.

Victoria y su amigo Eugènie

El 16 de abril de 1985 Ionesco recibe dos medallas: la de Mayenne y la de la Fleche. En mayo, recibe el Premio Internacional de Monte-Carlo del Arte Contemporáneo. Es miembro del jurado del Bienal de Cine de Venecia. El 22 de noviembre recibe el Premio T S. Elliot-Ingersoll en Chicago, en presencia de Saul Bellow y Mircea Eliade.
   
   Va también a Berna en donde toma parte activa en una reunión de cooperación sobre los derechos humanos. Pasa julio en San Gallen en Suiza. Vuelve allí para pintar en febrero de 1987.
El 23 de febrero de 1987, el Théâtre de la Huchette celebra el 30º aniversario de su puesta en escena de Ionesco, en presencia de Eugène y Rodica Ionesco y de los actores que durante estos años, habían participado en la representación de La cantante calva y La lección. En marzo recibe la medalla de la ciudad de París y en octubre dos medallas de oro: la de Saint-Etienne y la de Saint-Chamond.
En febrero de 1989, Eugène Ionesco es hospitalizado otra vez, lo que le impide que interviniera en persona para defender los derechos humanos en Rumanía. Su hija lee su acusación contra el régimen rumano en su lugar. A principios de marzo, 710 escritores, incluyendo a Ionesco y a Beckett, firman una declaración a favor del derecho universal a la expresión. El 7 de mayo, tanto Eugène Ionesco como Jacques Mauclair reciben el Premio Molière. El 30 de diciembre, Eugène Ionesco y Emil Cioran son nombrados miembros de honor de la Unión de Escritores de Francia.

    El 27 de noviembre de 1992 el Uniwersytet Śląski, de Katowice, en Polonia, le concede a Ionesco el título del doctor honorario. La ceremonia se lleva a cabo en París.
Ionesco es miembro del C.I.E.L. (Comité Internacional des Écrivains pour la Liberté) que milita para que se respeten los derechos humanos en todos los países y para la libertad de los científicos, de los escritores y de los artistas.

    Eugène Ionesco muere el 28 de marzo de 1994 en su residencia en París. Es enterrado en el cementerio de Montparnasse.
   

Bueno lectores, espero que os haya interesado la historia de mi gran amigo Eugènie. Yo me despido aquí y os deseo una feliz mañana. ¡Hasta la próxima!

Victoria nos habla del teatro

¡HOLA LECTORES!

 ¿Cómo estáis lectores? Hoy os voy a contar una nueva experiencia que tanto yo, como Aitana, como Vallejo hemos experimentado, hemos ido al teatro. Hoy yo, Victoria, os voy a contar a quien he ido a ver al teatro y os voy a contar un poco su trayectoria teatral, estoy hablando de La Fura dels Baus.

  La Fura dels Baus es un grupo de teatro catalán creado en 1979 por Marcel·lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà. Es un grupo de teatro que intenta salir un poco del teatro tradicional, y buscan superar los límites impuestos por la concepción habitual del espacio escénico, y que el actor y el autor logren formar una misma entidad a través de la creación colectiva.

  Durante los años noventa la compañía ha extendido sus proyectos artísticos al teatro de texto, el teatro digital, la ópera o la realización de grandes eventos, entre otras actividades.

  La Fura dels Baus participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 1992 de Barcelona. Firmas como Pepsi o Mercedes Benz le han encargado «acciones» de promoción.

  Fiel a sus principios de creación participativa, La Fura desarrolla proyectos a través de Internet, como Work in progress 97, espectáculo en el que se conectaban escenas que ocurrían simultáneamente en diversas ciudades, dentro de un ámbito de teatro digital.

  Con Atlántida de Manuel de Falla y El martirio de San Sebastián de Claude Debussy la compañía se ha adentrado en el mundo de la ópera. Ha preparado una puesta en escena de La condenación de Fausto de Héctor Berlioz para el Festival de Salzburgo de 1999.

  En febrero de 2007 La Fura realizó la representación de la ópera La fábula de Orfeo, de Claudio Monteverdi en las bodegas del barco «Naumon» en el Port Vell de Barcelona, en el 400 aniversario de su estreno en 1607 en el Palacio Ducal de los Gonzaga en Mantua (Italia) bajo la dirección del clavecinista y director barcelonés Àngel Villagrasa.

  Participaron de la inauguración de los Juegos Mediterráneos de 2005 en Almería. También llevaron a cabo el espectáculo principal del cierre de las celebraciones por el Bicentenario del Levantamiento del dos de mayo en 2008 en la Plaza Mayor de Madrid.

  Por último, también se ha adentrado en la industria cinematográfica con la película Fausto 5.0.

  En el año 2012 llegaron al Teatro Colón de Buenos Aires.

  Tienen obras de lenguaje furero como Tiermon (1988) Imperium (2007) o Origens (2010), también tienes macroespectáculos como Apertura del Harare International Festival of the Arts (2010) o Up- Flors Còsmiques (2011) e incluso óperas como La flauta màgica (2003) o Oresteïa (2011).

 Bueno lectores, aquí me despido, espero que os haya dejado con ganas de ver actuar a La Fura dels Baus.¡Hasta la próxima!

¡Aitana va al teatro!

¡HOLA LECTORES!

   Hoy Aitana viene muy contenta a clase porque ha conocido a un grupo muy especial... a la compañía de teatro catalana Els Joglars. Os dejamos con un poco de información que ha conseguido Aitana.

  Se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.

  Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.

  Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

  En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

  Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontseré.

  Algunas de sus obras más importantes son:

• 1979: L'Odissea
• 1980: Laetius
• 1981: Operació ubú
• 1981: Olympic man
• 1983: Teledeum
• 1984: Gabinete Libermann

  En televisión hicieron solamente esto:

• 2006: El retablo de las maravillas. TVE
• 1995: Vaya día!. Serie de 52 capítulos. Canal Plus
• 1991: Orden especial. Serie de 40 capítulos. TVE
• 1989: Ya semos europeos. Serie de 7 capítulos. TVE
• 1988: Som una meravella!. Serie de 6 capítulos. TVE
• 1982: F.L.F. Docudrama. TVE
• 1977: Terra d'Escudella. Serie de 6 capítulos. TVE
• 1976: La Odisea. Serie de 5 capítulos. TVE
• 1970: Hablamos español. Serie de 39 capítulos. NDR TV (Alemania)

 

  En el cine únicamente:

• 2003: Buen viaje excelencia. Lola Films.
• 1999: Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista.

¡NOS VAMOS DE VIAJE!

¡HOLA LECTORES!

Hoy nos pasamos solo un momento para enseñaros una foto de nuestro viaje a "Un lugar de la Mancha cuyo nombre no queremos acordarnos...". Espero que os guste. ¡Disfrutar de la mañana!

Booktrailer

¡HOLA LECTORES!

  ¿Qué tal os va el día? A nosotros muy bien, porque hemos creado un booktrailer, o como dicen los ingleses "Buctraila", y vosotros os preguntaréis "Pero, ¿Eso qué es?" Un booktrailer es un vídeo con imágenes relacionadas con un determinado libro como medio de marketing. Nosotros hemos escogido uno de nuestro gran amigo Arthur Miller, el libro que hemos elegido ha sido Las brujas de Salem .

 Bueno, y aquí nos despedimos, esperamos que os haya gustado y que os hayamos dejado con ganas de leer el libro. ¡Disfrutar de la mañana!

Teatro americano

¡HOLA LECTORES!

  ¿Qué tal vuestra Semana Santa? Pues nosotros estamos muy animados porque hoy os traemos a un importante dramaturgo y guionista estadounidense, os damos unas pistas:

  ¿Todavía no sabéis quien es? ¿Seguro? Volver a fijaros por si acaso. Bueno, vale, os lo decimos, es nuestro nuevo amigo Arthur Miller y hoy os vamos a hablar un poco de él y de su vida.

    Arthur nació en Nueva York en 1915 en el seno de una familia polaca y judía, tenían una empresa textil cerca de Central Park pero la Gran Depresión acabó con el negocio. Acabado el bachillerato, trabajó en un almacén de repuestos para automóviles para poder costearse la universidad. Estudió periodismo en la Universidad de Míchigan, en la cual recibió el primero de los premios de su vida, el Premio Avery Hopwood, gracias a uno de sus primeros trabajos, "Honor at Dawn". Tras su graduación (1938), se trasladó nuevamente a Nueva York, donde se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.

     A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte, que sólo estuvo en cartel en cuatro representaciones. En 1947 estrena Todos eran mis hijos, permaneció en cartelera durante casi un año y recibió en 1948 el Premio de la Crítica otorgado por el Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York. En esta obra denuncia el cinismo de las empresas armamentísticas.

    En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional. A pesar de las presiones que sufrió (le fue retirado el pasaporte, no pudiendo viajar a Bruselas para asistir al estreno de una de sus obras), Miller no dio ningún nombre, declarando que, aunque había asistido a reuniones en 1947 y firmado algunos manifiestos, no era comunista. En mayo de 1957 se le declaró culpable de desacato al Congreso por haberse negado a revelar nombres de supuestos comunistas. Sin embargo, en agosto de 1958, el Tribunal de Apelación de los Estados Unidos anuló la sentencia, de forma que no tuvo que ingresar en la cárcel.

     La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. El 29 de junio de 1956 se casó con Marilyn Monroe, matrimonio que duraría cuatro años y medio.

    Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de 1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía A vueltas al tiempo.

    En 1998 escribió Las conexiones del señor Peter y en 2000 vuelve a estrenar en Broadway El descenso del monte Morgan, escrita en 1991 y para la que tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra está accesible en español (Tusquets). Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2002. Muere  Roxbury, Connecticut en el 2005.

     Bueno lectores, y aquí nos despedimos, esperamos que la semana se os pase rápido, si os ha gustado el jeroglífico podéis ponerlo en comentarios o si tenéis alguna sugerencia. ¡Hasta pronto!

   

Nos vamos de musiqueo

¡HOLA LECTORES!

  ¿Qué tal vuestra semana? Seguro que se os está haciendo eterna con esto de que este viernes comienzan las vacaciones, por eso hoy os traemos la esencia parisina con el musical de El fantasma de la ópera, sí, en efecto, hoy vamos a contaros curiosidades de este famoso fantasma.

   La novela fue publicada en 1909, está ambientada en el París del siglo XIX, concretamente en la Ópera Garnier, un edificio lujoso y monumental construido sobre un lago subterráneo entre 1857 y 1874.

   Para que entendáis mejor la historia, el fantasma era un joven llamado Erik que al parecer cuando era niño se escapó de su pueblo natal debido a las grandes humillaciones que recibía por culpa de su malformación facial.  Durante un tiempo, frecuentó las ferias, dónde un dueño de un espectáculo de exposición de monstruos lo anunciaba como el cadáver humano. Eventualmente, terminó como asesino de la corte e ingeniero personal del Sah de Persia y construyó para él sofisticadas trampas y dispositivos de tortura. Tras un intento de asesinato por parte del Sah, Erik se las arregló para escapar y refugiarse en Francia de nuevo.

    Erik usó sus habilidades arquitectónicas y consiguió un trabajo como uno de los arquitectos que construirán la Ópera Garnier de París. Bajo el edificio exitía un lago artificial donde Erik construyó un laberinto de túneles y pasillos en los niveles más bajos. Más allá del lago subterráneo construyó un hogar para sí mismo, dónde podría vivir protegido del resto de la gente.

    Erik también era un genio musical, y empezó a visitar la Casa de la Ópera para escuchar óperas e interferir con el supuesto mal gusto del gerente. Al no poder enseñar su cara en público, se caracterizó como un fantasma y usó la violencia para chantajear a los gerentes de la ópera y atarlos a su voluntad. 

   Todo empieza cuando al parecer, el fantasma, que provoca algunos accidentes, soborna con 20000 francos a unos empleados para que le reserven una cabina privada para poder ver todos los conciertos que él mismo compone o arregla.

   Mientras tanto, Christine Daée, es contratada para hacer una sustitución. Acaba siendo muy bien recibida por el público e incluso llega a enamorar a su amor de la infancia Raoul de Chagny.

   El fantasma se siente celoso de la relación de Christine con Raoul, y la invita a visitarle en su mundo debajo del edificio. Ella acepta, y abajo en las catacumbas descubre que su ángel es en realidad un genio musical deforme que lleva una máscara para ocultar su cara aberrante. Ella grita de terror al contemplar su rostro verdadero, y el fantasma la encierra en su hogar, aceptando liberarla sólo cuando ella prometa que volverá a visitarlo por su propia voluntad.

   Ella dudaba entre cual de los dos sería el elegido, y acaba descubriendo que su ángel es el mismo fantasma de la ópera responsable de accidentes y asesinatos, ella y Raoul deciden casarse en secreto y escapar de París, fuera del alcance del fantasma.

   El fantasma descubre su plan, y durante la interpretación de Christine como Marguerite en la ópera Fausto de Charles Gounod, deja la ópera a oscuras y la secuestra en pleno escenario. Abajo, en el hogar del fantasma, tiene lugar la última confrontación, entre el fantasma, Christine y Raoul.

      Bueno lectores, aquí os dejamos con la duda de quien es el elegido, si queréis saberlo podéis ver versión cinematográfica, os dejamos aquí el tráiler para convenceros un poquito más. ¡Hasta la próxima!

Antonio Buero Vallejo

¡HOLA LECTORES!

  ¿Qué tal vuestras notas? Nosotros estamos muy contentos porque nuestro blog se ha ganado la mejor nota  a la que podía optar (tres puntos) y eso nos ha motivado todavía más. Para empezar con buen pie la última y más esperada evaluación (¡PORQUE ACABAMOS!) os vamos a hablar de un escritor que, según nuestro redactor David Vallejo, tiene el mejor apellido del mundo. Os hablamos de Antonio Buero Vallejo. ¡Disfrutarlo!

   Nuestro nuevo amigo Antonio nació en Guadalajara en 1916. Pasó la infancia en La Alcarria, excepto dos años que pasó en Marruecos. Desde joven fue amante de la lectura, la música y el arte.

  Al comenzar la Guerra Civil quiso alistarse como voluntario, pero su padre se lo impidió. Este, militar, fue detenido y fusilado el 7 de diciembre de 1936. En 1937 fue llamado a filas y se incorporó a un batallón de infantería, colaborando con dibujos y escritos en La Voz de la Sanidad y en otras actividades culturales. 

  

   Su primera obra fue el drama, que trataba sobre la ceguera, En la ardiente oscuridad, en 1946, e Historia despiadada y Otro juicio de Salomón en 1948. En 1949 escribió la obra de Aventura en lo gris que, más tarde, en 1954 sería prohibido su estreno. Al año siguiente apareció en el diario Informaciones «Don Homobono», irónico artículo contra la censura. También se prohibió la representación de El puente, de Carlos Gorostiza, cuya versión había realizado Buero. Escribió Una extraña armonía, que no llegó a estrenarse ni se publicó hasta su Obra Completa. En el número 1 de la revista Primer Acto apareció el artículo «El teatro de Buero Vallejo visto por Buero Vallejo». Se publicó su ensayo sobre «La tragedia». En los 60 consiguió estrenar parte de sus piezas a pesar de la censura.

    En 1959 se casó con la actriz Victoria Rodríguez, con la que tuvo dos hijos: Carlos, que nació al año siguiente, y Enrique, nacido en 1961.

   Fue nombrado miembro de número de la Real Academia Española en 1971, ocupando el sillón X, y galardonado con el Premio Cervantes en 1986 y el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1996. 

  Antonio Buero Vallejo falleció en el hospital Ramón y Cajal de Madrid, a causa de una parada cardiorrespiratoria, el 29 de abril de 2000, a los 83 años de edad.

   Bueno lectores, esperamos que os haya gustado la vida de nuestro nuevo amigo, de todas formas os dejamos un vídeo de su vida en Guadalajara para que disfrutéis un poco más de su juventud. Que tengáis una buena mañana. ¡Hasta mañana!

Caligrama #3

Aitana Blanco Alonso

Caligrama #1 (sin editar y sin nombre)

Victoria Caamaño Quilez

Vídeo Luis García Montero

Poemas de nuestra rubia preferida

¡HOLA LECTORES!

 Sabemos que la biografía de Sylvia Plath os ha dejado con ganas de más, así que os dejamos unos vídeos sobre ella y su poesía. ¡Disfrutarlos!

Edge

The woman is perfected.

Her dead

Body wears the smile of accomplishment,

The illusion of a Greek necessity

Flows in the scrolls of her toga,

Her bare

Feet seem to be saying:

We have come so far, it is over.

Each dead child coiled, a white serpent,

One at each little

Pitcher of milk, now empty.

She has folded

Them back into her body as petals

Of a rose close when the garden

Stiffens and odors bleed

From the sweet, deep throats of the night flower.

The moon has nothing to be sad about,

Staring from her hood of bone.

She is used to this sort of thing.

Her blacks crackle and drag.

OPINIÓN PERSONAL:

Este fue el último poema que ella escribió antes de su suicidio.Por eso yo lo veo como un poema en el que ya piensa sobre su propia muerte, habla de que la luna ya no debe entristecerse, como refiriéndose a que ella morirá pero la luna seguirá ahí y no tendría que notar su ausencia. También dice que sus pies quedarán desnudos, como refiriéndose a que vagará desnuda por el camino hacia la muerte. Creo que es un poema demasiado claro, demasiado triste. Me gusta porque ella escribía bien, pero el echo de pensar en lo que ella pensaría mientras lo escribía me da escalofríos.

LAST WORDS

I do not want a plain box, I want a sarcophagus

With tigery stripes, and a face on it

Round as the moon, to stare up.

 I want to be looking at them when they come

Picking among the dumb minerals, the roots.

I see them already—the pale, star-distance faces.

Now they are nothing, they are not even babies.

 I imagine them without fathers or mothers, like the first gods.

 They will wonder if I was important.

 I should sugar and preserve my days like fruit!/

My mirror is clouding over.

 A few more breaths, and it will reflect nothing at all.

The flowers and the faces whiten to a sheet.

 I do not trust the spirit. It escapes like steam

In dreams, through mouth-hole or eye-hole. I can’t stop it.

 One day it won’t come back. Things aren’t like that.

 They stay, their little particular lusters

Warmed by much handling. They almost purr.

When the soles of my feet grow cold

The blue eye of my turquoise will comfort me.

Let me have my copper cooking pots, let my rouge pots

Bloom about me like night flowers, with a good smell.

They will roll me up in bandages, they will store my hear

Under my feet in a neat parcel

 I shall hardly know myself. It will be dark

And the shine of these small things sweeter than the face of Ishtar.

OPINIÓN PERSONAL:

  Veo que ella nos habla de su muerte, de cómo quiere que sea, que no quiere algo normal, ella prefiere un sarcófago, que le deje ver la luna, ver las caras de quién la va a ir a ver, quiere sentir las flores encima de ella, quiere sentirse bien y poder descansar. Ella no confía en su espíritu, cree que se le va a escapar.

 Es un poema realmente bonito aunque trate del tema  de la muerte. La foto que he puesto es porque son flores marchitándose, como ella en su sarcófago.

Aitana Blanco Alonso

Más que amigas

¡HOLA LECTORES!

  Hoy nuestra ayudante Aitana Blanco nos trae la vida de una escritora estaunidense muy conocida, Sylvia Plath así que, si os interesa quedaros a ver que nos cuenta sobre ella.

  Sylvia Plath nació en Boston, EE.UU el 27 de octubre de 1932 y murió en Primrose Hill, Londres, Reino Unido el 11 de febrero de 1963. Fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poetisa, aunque también es autora de obras en prosa, como una novela semi-autobiográfica, La campana de cristal y relatos y ensayos.

   Junto con AnneSexton, Plath es reconocida como uno de los principales cultivadoras del género de la poesía confesional.

Estuvo casada con el escritor Ted Hughes, quien tras su muerte se encargó de la edición de su poesía completa.

Plath mostró gran talento a una edad temprana, al publicar su primer poema con 8 años. Tras la muerte de su padre, ella intentó seguir publicando poemas y cuentos en revistas estadounidenses y consiguió cierto éxito.

  
  En su primer año en la universidad de Smith College, Plath realizó el primero de sus intentos de suicidio. 
Esto lo detalló más tarde en su novela semi-autobiográfica La campana de cristal (The Bell Jar). Fue tratada en una institución psiquiátrica (Hospital McLean) y pareció recuperarse aceptablemente, tras lo que se graduó con honores, en 1955.Plath obtuvo una beca Fulbright (que permite estudiar o colaborar en universidades extranjeras), por lo que fue a la Universidad de Cambridge, donde continuó escribiendo poesía y ocasionalmente publicaba su trabajo en el periódico universitario Varsity. Fue en Cambridge donde conoció al poeta inglés Ted Hughes. Se casaron el 16 de junio de 1956. Plath y Hughes vivieron y trabajaron en Estados Unidos desde julio de 1957 hasta octubre de 1959, periodo durante el cual Plath daba clases en Smith College. Posteriormente se mudaron a Boston, donde Plath asistió a seminarios con Robert Lowell.

   Este curso tuvo una gran influencia en sus obras. Fue en este periodo cuando Plath y Hughes conocieron, por primera vez, a W. S. Merwin, quien admiraba su trabajo. Al enterarse de que Plath estaba embarazada, volvieron al Reino Unido.

  Vivió junto con Hughes en Londres durante un tiempo, y después se asentaron en North Tawton, un pequeño pueblo en Devon. Publicó su primera recopilación de poesía, El coloso (TheColossus) en Inglaterra en 1960. En febrero de 1961 tuvo un aborto. Algunos de sus poemas hacen referencia a este hecho. Tuvieron problemas con su matrimonio y se separaron menos de dos años después del nacimiento de su primer hijo.

Plath retornó a Londres con sus hijos, Frieda y Nicholas. Alquiló un piso donde había vivido W. B. Yeats; esto le encantaba a Plath y lo consideró un buen presagio cuando comenzaba el proceso de su separación. 

   El invierno de 1962/1963 fue muy duro. El 11 de febrero de 1963, enferma y con poco dinero, Plath se suicidó asfixiándose con gas. Está enterrada en el cementerio de Heptonstall, West Yorkshire.

Aunque durante mucho tiempo se consideró que sus repetidas depresiones e intentos de suicidio se debieron a la muerte de su padre cuando ella contaba con nueve años, pérdida que nunca logró superar, hoy se cree que padecía trastorno bipolar, trastorno psicológico que actualmente se trata con medicación.

Su hijo Nicholas Hughes Plath fue un hombre solitario; se refugió en la privacidad de Alaska como profesor. Maníaco depresivo y solitario, nunca se casó ni tuvo hijos, y el 16 de marzo de 2009 se suicidó en Alaska.

Obras:

Poesía:

 El coloso (TheColossus) (1960)

Ariel (1965)

Cruzando el agua (1967)

Prosa:

 La campana de cristal (The Bell Jar) (1963)

 Cartas a casa (Letters home) enviadas a y editadas por su madre. (1975)

Johnny Panic y la Biblia de sueños (Johnny Panic and the Bible of Dreams) (1977)

 Los diarios de Sylvia Plath (The Journals of Sylvia Plath) (1982)

The Magic Mirror (1989)

The Unabridged Journals of Sylvia Plath (2000)

Obras para niños:

The Red Book (1976)

The It-Doesn't-Matter-Suit (1996)

Collected Children's Stories (2001)

 Mrs. Cherry'sKitchen (2001)

Caligrama #2

David Vallejo Iglesias

Poemas de Charles Baudelaire

¡HOLA LECTORES!

  Bueno, si os ha gustado la vida del poeta Charles Baudelaire estamos seguros de que os gustaran estos videos. ¡Disfrutarlos!

El enemigo

Mi juventud no fue sino oscura tormenta
que rara vez el Sol cortó con luz brillante,
trueno y lluvia ejercieron tan repetida afrenta
que en mi jardín no existen los frutos incitantes.

Yo que toqué el otoño del pensamiento azadas
tendré que usar, rastrillos y palas poderosas,
para juntar de nuevo las tierras inundadas
donde los agujeros son grandes como fosas. 

Quién sabe si las nuevas flores que yo he soñado
encontrarán en este territorio lavado
el místico alimento que las vaya elevando!
Oh dolor de dolor! Corre el tiempo, la vida,
y el oscuro enemigo que nos va desangrando
crece y se fortifica con la sangre perdida!

MÚSICA

VALORACIÓN PERSONAL

  Este poema me gusta mucho porque, únicamente empleando elementos de la naturaleza, es capaz de reflejar todo el dolor que ha sufrido, identificándolo con los elementos naturales, como el trueno, la lluvia…

Además, se refiere a su intimidad con el jardín, en el que utiliza diversas herramientas.

Me gustan los poemas así, que tienen tantas metáforas de sentimientos, vivencias personales del autor… sobre todo si utiliza la naturaleza para ello.

Además, termina con una serie de exclamaciones, las cuales creo que reflejan muy bien la gran intensidad de los sentimientos reflejados en el poema.

El albatros

Por distraerse, a veces, suelen los marineros
Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.

Apenas los arrojan sobre las tablas húmedas,
Estos reyes celestes, torpes y avergonzados,
Dejan penosamente arrastrando las alas,
Sus grandes alas blancas semejantes a remos.

Este alado viajero, ¡qué inútil y qué débil!
Él, otrora tan bello, ¡qué feo y qué grotesco!
¡Éste quema su pico, sádico, con la pipa,
Aquél, mima cojeando al planeador inválido!

El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.

MÚSICA

VALORACIÓN PERSONAL

  Aquí, el poeta utiliza al albatros, un ave marina, para hacer una metáfora de los poetas, afirmando que son diferentes a los demás, que son capaces de reflejar todo su dolor, el cual ha transformado sus vidas. Identificarlos con el albatros es una gran ocurrencia, ya que según esa descripción, son muy parecidos.

Además hace una descripción suya como por encima de todo y a mí, como amante de los animales, es un detalle que me encanta.
Además, noto un detalle de intolerancia en la primera estrofa, en la que los marineros intentan cazar al albatros, como si no quisieran a los poetas, por ser diferentes.

David Vallejo Iglesias